每个年代的每个城市，都有代表地方精神的地标建筑。这几年，全球的城市面貌在改变，无论老城或小镇，纷纷靠着新建筑受到瞩目。本刊请国内5位知名建筑设计师，推荐他们心目中的城市新地标，下次再去这些城市旅游时，不要忘记驻足欣赏。

    鹏鸟造型／美国 密尔瓦基 Milwaukee Art Museum

密尔瓦基美术馆增建建筑造型宛如巨鹏展翅。（台湾《时报周刊》图）

    这年头流行盖美术馆让二线城市起死回生，西班牙毕尔包的古根汉美术馆为最佳示范。位于美国芝加哥北方145公里、威斯康辛州的密尔瓦基，请来当红西班牙建筑师卡拉特拉瓦(Santiago Calatrava)，盖了一座展翅大鹏鸟造型的美术馆，希望藉由创意的文化建筑来个咸鱼翻生。

    耗资33亿、占地39,325坪(1坪=3.30378 平方米)，外露屋顶骨架结构超过波音747客机的机翼，这双翅膀每天3次为游客缓缓展开闭合。张基义形容这是一幢有律动的建筑，以往人们说建筑是凝固的音乐，如今，现代科技发展进步，让建筑变成了一种律动。

    美术馆成为城市与自然地景的调和器，28公尺(1公尺=1米)高、如教堂圣殿般的美术馆大厅，与密西根湖仅有一窗之隔，美景尽收眼底；结构典雅、层次光影的长廊提供人们优游闲坐的空间。张基义表示，这一切的完美呈现，是具备了建筑三要素：有远见的业主、富创意的建筑师、好品质的营造商。

    推荐人：张基义，台湾交大建筑研究所副教授兼所长。

    另类百货／英国 伯明罕 Selfridges Department Store

    塞尔弗里百货公司旁边是老教堂及旧广场，欧洲人挺能接受这种对比冲突。（台湾《时报周刊》图）

    谁说百货公司一定像新光三越、SOGO一般正方笔挺？位于伯明罕的欧洲最大布尔林(Bullring)购物区中，塞尔弗里百货公司扭腰摆臀的造型，在百年历史的建筑群中，突兀地像个外星怪客，如此大胆创新，真教人心里嘀咕：“不会被骂吗？”事实上正好相反，它不但业绩蒸蒸日上，还招揽了大批慕名而来的观光客。

    为呼应自然曲线的基地，造型设计成宛如肥皂泡泡般的巨大曲面，以混凝土喷布并涂萤光蓝色衬底的外墙、布满15,000个铝制的金属圆盘表层，简直活像缝满亮片的晚礼服，天空与环境色彩的变化，不时镜射于建筑外墙上。说它像只发亮鲸鱼也好、异形也罢，张基义说：“面对现代建筑，不须判断好坏，诚然是一种新体验罢了。”

    走进百货公司，彷佛到了另一个国度，柜台、扶梯的流线造型、嘲讽消费行为的标语，“You want it、You buy it、You forget it”，完全打破传统制式商业空间的教条，另类创新的设计，让百货公司完全不需任何看板招牌，就足以引起全球瞩目。

    现今百货公司的地位，已从商业区晋升到社交区，不再是传统单纯只提供商品展售，它更是公共活动、人际社交的空间。张基义表示，以前的百货公司是不讲话、被动的建筑物，纯粹卖东西，更不挑战城市的新旧问题，塞尔弗里百货公司的胆大妄为，算是21世纪消费行为突破的代表，它创造了人类新颖的空间与消费经验。

    推荐人：张基义，台湾交大建筑研究所副教授兼所长。

    特立独行／中国 北京 新中央电视台

同时具备“垂直”与“门”二合一的建筑形象，新地标的意义显而易见。（路透社图）

    当亚洲国家急着比赛盖高楼，北京的新中央电视台反而横向发展，突破了摩天大楼常规的直立特征的表现。它由两个斜塔组成，从一个共同的平台升起，倾斜90度于上部汇合，形成一个连环，彷佛扭曲的大门直指天空，创造独特的三维空间，据说，这也隐喻出挑战传统威权的雄性象征，北京人就是不赶时髦非得一柱擎天。

    建筑设计的蓝图，是由中央电视台全体员工票选而出，这意想不到的民主，当然也是意想不到的独创构造，在10家竞标单位中脱颖而出的是荷兰建筑师库哈斯(Rem Koolhaas)，他是当下走在世界新现代建筑最前端的领军大师，被预言为21世纪最伟大的建筑师。

    当年的比萨斜塔不过才倾斜一点，就足以让人惊讶了几百年，像这般故意倾斜的建筑物，CCTV是个创举，徐纯一表示，它不强调单一的直立性，反倒像个大尺度的积木雕刻，如gate的高楼地标，帮助北京定位，以往高耸云霄的高塔建筑，虽然永远被看见，却没有gate门一般的视觉，CCTV同时具备“垂直”与“门”(gate)二合一的建筑形象，新地标的意义显而易见。

    新CCTV，占地超过18公顷、耗资200亿元，是经中国专家评委几乎全票通过、新世纪中国新建筑“三大巨头”之一的工程(其他两项为俗称“水蛋”国家大剧院和“鸟巢”奥运会主体育场)。然而，不免令人质疑它所缺乏的文化背景，“试想，CCTV大楼放在任何城市或国家似乎都还行，用起来的确好用，办公空间有趣味性，在功能这方面，CCTV是做到了。”赞赏工程艺术之余，徐纯一有分感叹。

    推荐人：徐纯一，i2建筑研究室主持人。

    异形入侵／英国 康沃尔郡 Eden ProJect

    还记得○○七电影《谁与争锋》(Die Another Day)中，健美的黑人女主角荷莉贝瑞，飞身而下的蜂窝状半圆顶花园吗？这是位在英国康沃尔郡(Cornwall)的“伊甸计划”生态植物园。远远看去像一团泡泡，走近一瞧却是个超大温室，原本是废弃矿场，经过大师的鬼斧神工，创造了化腐朽为神奇的佳话。

    彷佛回到大英帝国的霸权时代，擅长搜刮世界各地珍宝文物的英国人，这回将各地的植物收集在温室里，命名为伊甸(Eden)，试图再创圣经中的完美乐园。徐纯一赞叹表示：“Eden Project具备新材料、新技术，解决了新问题。”

    基地面积高达22公顷，建筑物覆盖面积近两公顷，总工程耗资约40亿，两大温室分别为潮湿热带型、温带地中海型。温室内的陈列，完全以回归生态环境为主轴，例如在热带温室里特别设计大瀑布，高处冲下的水气，以提供兰花攀附树干的生长环境，让造访的人们忘记身处在一个巨大的人为环境中。

    这座泡形建筑，是废物利用的典范。当初这里是废弃的瓷土矿场，绿色大地被人狠很地挖了个大洞，四周裸露出高低不整的灰色岩石，惨不忍睹。当地政府基于环保意识，请来擅长处理不规则基地的建筑师葛林修(Nicolas Grimshaw)，以“网线圆球顶”的技术克服了顽劣的地势和地形，更了不起的是那个泡泡，使用新材料ETFE的充气薄膜构造(也是北京奥运“水立方”游泳池、“鸟巢”体育馆的主要建材)，表面光滑、不易附着尘埃，可保温隔热，更能用到40年不坏。

    推荐人：徐纯一，i2建筑研究室主持人。

    旋转结构／瑞典 马尔莫 Turning Torso

矗立于海边的Turning Torso，正对瑞典和丹麦交界的松德海峡。（HSB图）

    以4年半时间兴建的Turning Torso，是目前欧洲最高的摩天住宅，也是全球首创的旋转高楼，耗资新台币11亿元，正如西班牙建筑师卡拉特拉瓦所说，“我希望建造与众不同、技术上独一无二的东西。”有结构诗人之称的卡拉特拉瓦，他的建筑灵感主要源自于人体的骨骼，他纳闷，身体可以扭转，那建筑物为何不能呢？在2005年的瑞典南部马尔莫(Malmo)，他实践了这个不可能的任务。

    总高度为190公尺，分成9个块体的54层楼，以中央主柱串接，块体之间以微量的旋转角度差相接，整栋建物由下往上总共旋转了90度。大楼外墙厚度随高度递减，靠近地面层的外墙厚2公尺，来到大楼顶层时，厚度仅剩40公分(1公分=1厘米)。安郁茜说：“这是工程技术与建筑设计的完美结晶，在人类历史上必会留下纪录。”

    住屋公司原打算把公寓出售，但成本太高，最后决定只供租用。最贵的公寓在51楼，面积57坪，每个月租金约台币12万元。

    推荐人：安郁茜，台湾实践大学设计学院院长。

    数位艺术／美国 芝加哥 Millennium Park

    占地24.5公顷的千禧公园，是当代科技与艺术的完美结合。工程历时6年、耗资4亿7,500万美元，虽然严重超支，但在2004年开幕时，仍博得全球赞许的掌声，而且连续获奖无数。园中有数位装置艺术的喷泉、科技感的雕塑、露天音乐厅、小桥流水等，够你优游一整天。

    安郁茜表示，千禧公园很人性，是数位艺术与地景建筑结合的完美典范，这和一般建筑物不同，照片无法说明它的意义，必得亲临现场才能感受到作品所要传达的讯息。

    无须走进公园里，在路上便能见到两面高墙的喷泉(Crown fountain)，高15公尺、宽7公尺的巨墙上是张人脸，这是由西班牙艺术家Jaume Plensa以录影机拍下1,000位芝加哥市民的脸部表情，透过电脑控制LED灯光和色彩，每10分钟更换一张脸，从青年到老人，永远是一男一女遥遥相对，又闭眼又噘嘴的表情，一会儿又从嘴里喷出水来，四周玩水的孩子便抢着站到水柱下，家长则在一旁看热闹，安郁茜认为这个建物创造了很有趣的对比，“喷水就像两个人的对话，如同我们生活经验中的一对一，以视觉的方式表达时间的消长，凡具有生活经验的成人，置身其中必能有所领悟。”

    安郁茜说：“没有千言万语却全说中人类的心，什么都没说，却都说清楚了。”这种体验在“云门”(Cloud Gate)更是好玩，由英国艺术家Anish Kapoor设计、宽20公尺、高10公尺、重110公吨的不锈钢“大豆子”，彷佛倒过来的花苞般，由一块块钢板焊接而成，无暇的弧度彰显了精湛的工艺之美，哈哈镜的效果下，让人们在不同角度下看到不同变化的凡尘事物。

    推荐人：安郁茜，台湾实践大学设计学院院长。

    时尚豪宅／新加坡 诺维娜 Lincoln Modern

    时尚豪宅的面貌应该如何？请不要举牌指向大坪数的咱家帝宝。和台北一样寸土寸金的新加坡，每坪7、80万的公寓豪宅也很多，但是弹丸之地盖的豪宅更是不一样，向上发展的原则下，让你抬头仰望都像在欣赏一幅当代艺术品，绝对和你看帝宝的心情不同。其中，甫获英国皇家建筑师协会大奖的Lincoln Modern，在新加坡市区独领风骚，展现豪宅的魄力。

    与何以立同期留学欧美的新加坡建筑师，年龄与现在台湾中生代主力建筑师相仿，比起台湾，他们拥有更优质的营建环境，负责Lincoln Modern建筑设计的SCDA便是一例，何以立说：“国际观不一样，建出来的豪宅也不一样，受限于法规与观念，台湾多以平面规划思考，较无剖面的概念，即使利用了国外建筑设计的资源，建商还存在着以‘空间卖钱’的传统观念，靠拼坪数、重量不重质。”

    每户公寓基本是三层楼的楼中楼，每个单元有三户，也就是所谓的三拼，少了一拼跑哪儿去了？原来是留给逃生梯。经常不见天日的逃生梯，却占有1/4的空间，还有一通到底的玻璃帷幕，阳光普照，形成另一种体验的建筑景观。

    气候炎热的新加坡，就算豪宅卖给有钱人，也非常重视节能设计。Lincoln Modern的隔栅，是造型也是节能工具，台湾豪宅通常仅在窗内玻璃加层隔热纸，比起这种被动式的做法，Lincoln Modern则是在玻璃窗外加装层层隔栅，排除直接日照，也增加美感结构。

    有趣的是，新加坡当地不少房地产业者，以精品豪宅锁定高收入雅痞族，Lincoln Modern的行销计划，也是在争取高薪雅痞族，但他们比一般房地产商走前一步，把对象瞄准在收入丰厚、没有家庭负担的同性恋者，真不愧为“现代豪宅”。

    推荐人：何以立，何侯设计负责人。

    精致空间／美国 纽约 America Folk Art Museum

    这座小巧的精品博物馆，突然在拥挤的都会里迸出来，和台北的新建筑物很像，于摩天大楼群里夹缝中求生存，地处MOMA当代美术馆的斜对面，依然闪耀发光，靠的是它手工打造的建筑体态，与凿壁偷光的变通精神。

    由订制钢板构成的外墙，没有一块是相同的纹路，何以立表示，最了不起的就是建材，这种含铜的混和金属，制作中的钢板与空气接触冷却的过程，自然不受控制，以至于表面呈现不均匀、如泡泡般的瑕疵，这反而变成美学的元素，“当你看到、同时也体验到新材质的制作过程，建筑的手工美学与展览物件的创作理念，呼应十足。”

    8层楼高的博物馆面积不大，总共约121坪，平均每层楼约15坪的狭长的空间，竟然有两处逃生梯、一个公用梯、中间主梯，舍得“浪费”这么多平面空间，或许和当地的建筑法规有关，却营造出独特的挑空、采光效果。位于4层楼以上的顶上天窗，可让自然光缓缓流泻下来，而低楼层也都有窗台引进阳光。

    这种设计制造出随时让访客惊讶的效果，例如在数个楼梯间暗藏艺术品、大楼迂回的走道全拿来陈设艺术品，访客随时可以在意想不到的地方，遇见艺术！让每个人在走逛博物馆时，都拥有自己的私房路线，就像是在参观一间屋子，而非传统制式的博物馆。

    虽然小，展品内容非常有特色，包括早期美国妇女缝制的拼花被褥、雕刻、油画、印地安艺术品等，正因如此，它成了纽约市最受欢迎的博物馆之一，而且是免费对公众开放，这在纽约市的博物馆中并不多见。

    推荐人：何以立，何侯设计负责人。

    互动乐园／日本 石川县 金泽21世纪美术馆

    这座美术馆提供金泽古城的居民，除了兼六园以外，一个更有现代感的休闲场所。出自于日本知名女建筑师妹岛和世之手，在完工前1个月，就已获得威尼斯建筑双年展金狮奖。以“空间就是艺术的一部分”做为概念，内部展区强调参观的自由和趣味。

    李清志最喜欢的是里面结合艺术和建筑的部分，像是艺术家Leandro Erlich的作品《泳池》﹙The Swimming Pool﹚，从外观看来像一个清凉小泳池，但实际上，这是设计师在美术馆上开个天窗，加上一层不到5公分厚的水，馆内墙壁油漆成水蓝色，再加上假楼梯，走入地下室，感受到的其实是闷热的空气，并不如外观看到的凉快感；有时上下游客对望，彼此揣测对方的感受，才是这个作品最有趣的地方。

    像是《泳池》这种可以让游客融入美术馆内的作品，还有《Open Sky》。李清志认为《Open Sky》将成为未来常用的建筑方式──在桃高屋顶开一个像画框一样的天窗，让阳光自然洒落，而天窗周围几乎没有设计边框，整个天窗看来就像是画在天花板上，透过天窗，游客可以看到天上飘过的云、飞过的鸟，“那扇窗开在那么高的屋顶，让人分不出真伪，很多游客还指着天窗里的白云说‘那只是画’！”李清志就是喜欢21世纪美术馆，用前卫又简单的建筑技巧，让人难辨真假，有时观察游客融入展区后的各种反应，也成为参观美术馆最令人期待的部分。

    至于外观，跳脱上个世纪博物馆建筑惯用的沉稳和对称设计，美术馆没有主厅的设计，让每一个展区就像街坊一样，彼此能相互连结，妺岛和世还刻意用落地窗来取代外墙，整个美术馆不分里外，这也是21世纪美术馆免费入场的原因。

    推荐人：李清志，台湾实践大学建筑系专任副教授。

    艺术码头／日本 横滨市 国际客船中心

    2001年横滨成功举办当代国际艺术建筑展后，使得横滨港的公共建设愈趋艺术价值，而提供居民新兴活动场地的横滨国际客船中心，这个赢得国际间赞扬的建筑设计，当初由名不经传的两位西班牙年轻建筑师Alejandro Zaera-Polo和Farshid Moussavi得标，跌破全球专家的眼镜。

    “最大的特色是空间运用。”李清志有时会带学生参观横滨客运中心，大家都惊讶于出入港口的大厅走道，完全没有使用一根柱子的建筑技术，以皱褶的屋檐设计形成建筑张力，利用简单力学撑起码头大厅空间，就跟螺纹纹香能够被撑起来的原理一样。

    “它完全巅覆传统码头的运输站功能，很多市民都是来这里休闲约会，不是来这搭船。”李清志说，客船中心在2002年落成时，贴出来的海报广告就写着：“这里是城市和海洋接吻的地方。”强调码头能让这个城市的居民更接近海洋，同时具有码头、展演空间、休闲场地等多用途。

    整个长条状码头，外观像是一个丘陵地，利用这种高低起伏，创造三层空间，最底下是停车场，而顶层广场种植草地，开阔的港口风景成为横滨居民活动的场所，每一次造访该地，李清志看到的不是爷爷带孙子看大船入港，就是相依偎的情侣在此看港湾夜景，反而感受不到这里原本应该是船务繁忙的客运码头。

    连结中间层的大厅和顶层开放式观景台的是缓坡而非楼梯，这种很像是台湾公设盖给残障人士使用的安全坡道，不会阻挡码头与海洋之间的视野。由于客船中心在寸土寸金的日本关东地区，提供一个辽阔的活动空间，现在已是当地居民心目中最佳的休闲场所。

    推荐人：李清志，台湾实践大学建筑系专任副教授。(来源：中国新闻网/摘自台湾媒体 作者：陈宛妤、张孜宁）